Malerei nach der Malerei, nach der Fotografie, nach dem Bild, nach der Digitalisierung. Avery Singer. Sailor im Kölnischen Kunstverein.

2013 stellte sich Avery Singer mit einer Soloausstellung, The Artists betitelt, bei Kraupa-Tuskany Zeidler in Berlin, erstmals einer breiteren(Kunst-)Öffentlichkeit in Deutschland vor. Zuletzt waren Arbeiten Singers u.a. im Amsterdamer Stedelijk Museum zu sehen. Die dort präsentierten Arbeiten thematisieren die Funktionsweise des Kunstmarktes und die sozialen Strukturen rund um die zeitgenössische Kunst ¹ – zumeist auf Ebene des Sujets.

So zu sehen in ihrer Arbeit The studio visit von 2012 (Abb. 1 Avery Singer: The studio visit, Acryl auf Leinwand, 2012). Mit André Rottmann gesprochen ist diese Malerei, in Bezug auf ihre sozialen Bedingungen, selbstreferenziell ². Seither hat sich das Werk der 1987 geborenen Künstlerin beständig erweitert. Die aktuelle Ausstellung Sailor ist aus der Secession (Wien, AT) nach Köln gewandert. Es ist Singers erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland. Die aktuellen Arbeiten Singers, die im Kölnischen Kunstverein gezeigt werden, lassen sich hingegen – wieder Rottmann folgend – als selbstreflexiv beschreiben. Der Großteil ihrer Malereien ist im Kunstverein in der Ausstellungshalle im Erdgeschoss zu sehen. Die durchfensterten, langen Seitenwände sind aus diesem Anlass mit Stellwänden verschlossen worden³. Auf zweidrittelhöhe des Ausstellungsraumes, vom Eingang aus, trennt eine von rechts kommende Wand den Raum in einen größeren vorderen Bereich und eine kleineren hinteren.

Im vorderen Raum dominieren grisailleähnliche Arbeiten, in denen nur vereinzelt blaue Elemente die grau-schwarze Palette durchbrechen. Die Sujets der Bilder entstehen zunächst digital, in SketchUp, einem 3D rendering-Programm am Computer – daraufhin werden sie auf die Leinwände projiziert und dort unter Zuhilfenahme von Klebeband und Air-Brush fixiert. Hierbei ist der Arbeitsprozess als integraler Bestandteil des Werkes zu betrachten, wie Frances Loeffler argumentiert ⁴.In Bezug auf die Bildkonstruktion ist das einleuchtend zumal er auch an den Arbeiten selber ablesbar wird. Nach Isabell Graw lässt sich dieser Prozess als einer der Remediation beschreiben. „Remediation findet immer dann statt, wenn die mit eine[m] Medium assoziierten Bedingungen […] imitiert, wiederholt und wiederaufgeführt werden.“⁵ Die klassisch(-sten) Medien der bildenden Kunst werden hierin in eine Hybride nachdigitalisierte Form gebracht. Skulpturale Gestaltung findet sich in den digitalen Vorarbeiten am Computer, malerisches Arbeiten schreibt diese in einem mehr und mehr entsubjektiviertem Prozess auf der Leinwand ein.

Formal sind die Sujets aus Kuben zusammengesetzt. Hier werden – auf der Ebene des Dargestellten – neben früher Computergrafik auch Verweise auf die avantgarde Malerei, speziell z.B. den Bildaufbau des Kubismus und die konstruktivistische Malerei evoziert (Abb. 1). Die verwendete Palette aus Grau- und Schwarztönen verweist auf die Grisaille, die seit der Renaissance für die mimetische Wiedergabe von Skulpturen ⁶ in der Malerei beliebt war.