PREGO

Generell ist, wie das Konzept des Buches, Lays gesamtes Werk durchsetzt vom sprichwörtlichen „doppelten Boden“. Alltägliche Gebrauchsobjekte wie Feuerzeuge, Zigaretten, Fotorollen oder eine Plastikgabel werden vor anonymen, grauen Bildräumen abgebildet. Aus ihrer gewohnten Umgebung entnommen, zeigen sie häufig einen von Lay konstruierten Prozessmoment, oft surreal, unplausibel, spielerisch und überraschend. Wenn sich die Gaggia Classic in der Glasvitrine im eigenen Kaffee ertränkt, oder das Bier aus einer Flasche an der Wand herausläuft, dann hat das etwas absurdes und humorvolles. Es steckt ein Augenzwinkern darin, ohne Banalität. Im Gegenteil, es ist ein stiller Bruch mit den klassischen Bildthemen der Fotografie. „Zwischen dem, was man sehen möchte, und dem, was man tatsächlich auf den Bildern sieht, stimmt etwas nicht. In dieser Leerstelle passiert etwas, das zum Nachdenken anregt“, sagt Alwin Lay und betont damit den konzeptionellen Ansatz seiner Inszenierungen. Der Aufbau des Künstlerbuches deckt sich also mit diesen Merkmalen: Die Leerstellen, der Bruch mit der klassischen Darstellung, ein penibles Konzept und gleichzeitig die subtile Thematisierung von Fotografie- und Filmtechnik, sowie deren Grenzen und das Ausreizen von Bildraum und Bildsprache. Denn es stellt sich die Frage, was mit den Bildern passiert, wenn man sie in einem Buch rhythmisch nebeneinanderlegt und sie durch Vereinheitlichung an Größe und Bezug zu ihrer Umgebung verlieren.